ART NOUVEAU - Modern Style - Modernisme - EN EUROPE

Avant de parler de l'Art Nouveau catalan - Modernisme -, il est intéressant de connaître le contexte européen dans lequel ce mouvement s'est développé.  
L'Art Nouveau, ou Style Moderne, est un mouvement artistique qui se situe à la fin du XIXème siècle et durant le premier quart du XXème. 
Les premières références que nous connaissons sont, en Angleterre, les travaux de John Ruskin (1819-1900) : influencé par l'art gothique, il publia une énorme quantité de livres sur la littérature, la peinture, l’architecture, la sculpture, l’esthétique et des thèmes sociaux.  Son extraordinaire goût pour tout type d'art l'amenait à apprécier aussi bien les peintres primitifs italiens que les préraphaélites anglais comme Turner. Il fut un grand propagandiste des arts. Ses idées se popularisèrent à travers ses livres qui influencèrent le mouvement « Arts and Crafts » (Arts et Métiers) qui se caractérise par un retour à la nature, des formes gracieuses, ondulées, délicates, d'un charme doux, dans lesquelles on trouve fréquemment des végétaux, des fleurs, des insectes, des poissons, des sirènes, des dragons et des oiseaux de couleurs et de queues spectaculaires. L'Art Nouveau, ou Style Moderne, prit son essor dans des domaines d'art très différents. En architecture, par exemple, on y trouve souvent des extérieurs en pierre, de la céramique et une profusion de fer forgé, des intérieurs en murs courbes, avec une ornementation exubérante.
La Sculpture, la Peinture et les Arts Décoratifs, donnent une nouvelle impulsion à la recherche des thèmes et à sa représentation. 
Ruskin s'intéresse à l'art, mais, en même temps, il explique les conséquences sociales et politiques de l'art, architecture et littérature. Ces idées eurent une forte diffusion et une grande influence en Europe et en Amérique.
En Angleterre, Ruskin eut comme disciples Edward Coley Burne-Jones (1833-1898), William Morris (1834-1896), Walter Crane (1845-1915) et autres, surtout à travers le mouvement Arts and Crafts, organisé autour de la "Arts and Crafts Society" fondée en 1888 qui contribua à une forte renaissance des arts. Pour ces artistes, la beauté est essentielle et doit être évidente dans chaque oeuvre d'art, aussi bien dans les travaux personnels des artistes que dans les produits de la grande industrie créés autour du mouvement et suivant ses idées esthétiques. 
Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942), qui fut un des disciples de Ruskin à Oxford, fonda avec d'autres artistes la "Century Guild" (une organisation « d'arts and crafts ») en 1884, avant la célèbre "Arts and Crafts Society". Mackmurdo croyait que la proportion est un élément essentiel de la beauté. Ses idées s'exprimèrent dans la revue "The hobby Horse" publiée à partir de 1884.
En Écosse, Charles Rennie Mackintosh, sa femme Margaret et sa belle-soeur Frances Macdonald doivent être salués comme les meilleurs représentants de l'Art Nouveau en raison de l’importance de leur travail au sein de « l' Institute of Fine Arts of Glasgow » (1897-1909).
D'autres artistes britanniques à signaler sont Vincent Aubrey Beardsley (1872-1898), Robert Burnes, les architectes Henry Hobson Richardson et Richard Norman Shaw et il faut aussi mentionner les  fantastiques travaux du décorateur James Abbot Mc Neil Whistler (1834-1903).

L'Art Nouveau s'étendit aussi à d'autres pays européens, comme la Belgique où Victor Horta (1861-1947) construisit des immeubles refusant les styles historiques, et créant les bases de l'architecture moderne. Dans le même pays, Henry Van de Velde (1863-1957), peintre et architecte, présente une architecture dont le style rompt avec les tendances traditionnelles. En Belgique, l'Art Nouveau prend partiellement une orientation différente, non tant dans les arts décoratifs que dans les formes architecturales : nous pouvons observer dans certains immeubles d'Horta et Van de Velde que la ligne courbe n'est pas prédominante, ce qui est évident dans la "Maison du peuple", un immeuble de Victor Horta à Bruxelles (démoli en 1954), la Maison Solvay, le Palais Tassel, le Palais d'Aubecq (démoli en 1952), tous à Bruxelles, le Palais des Beaux Arts à Tournai, et quelques-uns des immeubles de Van de Velde comme Bloemenwerf (1896) à Uccle et la Haus Leuring (1903) à Scheveningen (Hollande). C'est la raison pour laquelle quelques spécialistes ne s’accordent pas pour considérer l'Art Nouveau comme un mouvement basé sur les lignes courbes, et pensent que l'Art Nouveau correspond plutôt à une attitude atypique qui résiste à toute définition et qui regroupe un nombre important d'artistes conscients d'une communauté de style qui les lie. 

En France, Hector Guimard (1867-1942), dans ses stations de Metro de Paris et dans ses autres immeubles comme la Maison Louis Colliot 1897 à Lille, le Castel Béranger, le Palais Leon Nozal (1902), la Salle de Concert Humbert de Romans, le Chalet Blanc à Cabourg -Normandie-, démontre l'influence de l'Art Nouveau avec son "Coup de Fouet", expression qui signifie la prédominance de la courbe sur la ligne droite.
La France voit aussi une grande expansion de l'Art Nouveau, une grande quantité d'artistes à la recherche de formes d'une grande beauté dans tous les arts. Quelques uns de ces artistes exceptionnels furent les peintres Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Sérusier, Émile Bernard, Georges de Feure, Pierre Puvis de Chavannes, Gustave Moreau, Félix Vallotton, le dessinateur et sculpteur Victor Prouvé , le sculpteur catalan Aristide Maillol, les musiciens Claude Debussy et Éric Satie.
On doit une mention spéciale à l' "École de Nancy" : dans cette ville, le développement de l'Art Nouveau vit le jour avec l'architecte Émile André (1871-1933) et ses Maison Huot en 1903, Maison de l'avenue Foch et la Maison du peintre Armand Lejeune à Nancy et autres, les verriers Jacques Grüber (1870-1936) et les frères Auguste et Antonin Daum, sans oublier un autre important artiste, Emile Gallé (1846-1904), verrier exceptionnel et âme de l' "École de Nancy".
D'autres arts décoratifs très développés en France furent la céramique avec Albert Louis Dammouse et Lucien Mague, le mobilier avec Louis Majorelle (1859-1928), Gustave Serrurier-Bovy et Eugène Vallin, membre aussi de l' "École de Nancy", et la bijouterie avec Henri Vever et René Lalique, etc.

En Autriche, l'Art Nouveau sous le nom de Sezessionstyl est représenté par Otto Wagner, un architecte constructeur de quelques maisons exceptionnelles à Vienne comme la Majolikahaus de 1898, l' Ankerhaus de 1894, le Wagner Palace de 1890/91 et quelques gares de chemin de fer. La figure du peintre Gustav Klimt est très connue dans le monde entier.

En Allemagne, le précurseur du Jugendstyl - nom sous lequel on connaît l'Art Nouveau dans ce pays - fut Marc Klinger (1857-1920). D’autres figures connues sont August Endell (1871-1925), architecte constructeur de la Elvira Haus en 1886 à Munich, Bruno Paul, Riemerschmid, Pankok, le sculpteur Hermann Obrist (1863-1927), etc.

Dans d'autres pays, il faut signaler Giuseppe Sommaruga (1867-1917) avec son Hotel del Campo dei Fiori à Varèse et le Palazzo Castiglione à Milan, Michelozzi avec la Casa Via Scipione-Ammirato à Florence, Ernesto Basile avec sa Capella de Santa Maria de Gesú et la Villa Igeia en Italie; Odön Lechner en Hongrie,  Eliel Saarinen en Finlande et une grande quantité d'autres artistes aussi bien en Europe qu'en Amérique où la figure de Louis Comfort Tiffany domine comme céramiste et verrier. 

Finalement, on constate que le nom de ce mouvement varie suivant les différents pays: Art Nouveau, Modern Style ou Liberty en Angleterre, Style Moderne, Modern Style ou Art Nouveau en France, Jugendstyl en Allemagne, Sezessionstyl en Autriche, Floreale ou Liberty en Italie, Modernismo en Espagne, Modernisme en Catalogne. Des différences existent entre chaque pays et même parfois à l'intérieur d’un même pays, mais il n’en demeure pas moins une simultanéité et une esthétique commune. 

ART NOUVEAU - Modern Style - Modernisme - EN CATALOGNE

L'Art Nouveau en Catalogne - connu à l'intérieur comme Modernisme - eut un extraordinaire développement, car le pays était ouvert aux tendances venant d'Europe pour se différencier de l'Espagne et renforcer son nationalisme, dans une période marquée par la "Renaixença" (Renaissance), après une longue période de décadence à la suite de la défaite de 1714 et à la perte de ses droits et institutions nationales. 
Les idées de Ruskin et Viollet-le-Duc, et l'esthétique de William Morris, Walter Crane, Mackmurdo, Mackintosh, etc., furent acceptées comme base du renouvellement artistique. 
Des architectes comme Gaudí, Domènech i Montaner, Puig i Cadafalch et d’autres prirent le leadership de ce mouvement.  
Le rôle de Domènech i Montaner (1849-1923), singulièrement, fut essentiel pour définir le "Modernisme arquitectonic" (Art Nouveau architectonique) en Catalogne. Son article "En busca d'una arquitectura nacional" (À la recherche d'une architecture nationale), publié dans la revue "La Renaixença", montre la voie devant aboutir à une architecture moderne intégrant également le caractère national catalan.   
Les Modernistes (artistes de l'Art Nouveau) croyaient à l'imagination comme créateur de symboles, par opposition aux « éclectiques » qui pensaient à l'art comme représentation objective de la réalité. En fait, l'Art Nouveau présente dans le monde entier et en particulier en Catalogne la plus grande liberté de création de nouvelles formes jusque-là refusées, sortant l'art de ses contraintes académiques. 
Le "Modernisme" catalan ne manifeste pas seulement dans son architecture la richesse ornementale qui est commune à tout l'Art Nouveau, mais manifeste aussi un intérêt pour maintenir et renouveler les techniques traditionnelles de construction et de décoration, en utilisant des matériaux anciens comme la brique et nouveaux (à l'époque) comme le fer et aussi de nouvelles techniques en céramique.  
Ces nouvelles tendances sont évidentes dans les différents arts comme l'architecture (tous types d'immeubles confondus), la sculpture (aussi bien dans la sculpture comme art indépendant que comme partie à l'ornementation d'immeubles), la peinture,  les arts décoratifs (avec des matériaux comme les mosaïques, le verre, le bois, les textiles, le fer, pour créer des objets comme  des meubles, des lampes, des bijoux, des vêtements, des bouteilles, des vaisselles, des tapis, etc.), la littérature et la musique.
Le Modernisme connut un immense succès dans la Catalogne de la "Renaixença" (Renaissance), et les artistes qui en faisaient partie furent très populaires. Ceci vaut aussi bien pour les architectes cités que pour les peintres comme Ramon Casas, Isidre Nonell ou Santiago Rusiñol (organiseur des "Fêtes Modernistes" réalisées à Sitges à la fin du XIX ème. siècle), les sculpteurs comme Llimona, les écrivains comme Maragall, Casellas, Prudenci Bertrana, ou les musiciens comme Morera, Granados et Albeniz.
Quelques-uns de ces artistes - les bohémiens du Modernisme - se réunissaient depuis 1897 au café littéraire "Els quatre gats", installé dans un immeuble de Puig i Cadafalch dans la rue Montsió de Barcelone, ils jouissaient d’un grand prestige dans les cercles modernistes. Ces réunions étaient aussi fréquentées par des artistes comme Picasso -ses peintures de l'époque bleue et rose sont considérées comme modernistes-, Miquel Utrillo, Mir, Pichot et d’autres.
La revue "Pèl i ploma" publiée par Ramon Casas fut le porte parole du mouvement à Barcelone.
Ce soutien populaire et collectif apporté au renouvellement artistique et au progrès fut à la base de l'une des périodes le plus brillantes de l'art catalan.

Voyez les pages spécifiques sur les différents arts: Architecture
                                                                           Sculpture
                                                                           Peinture
                                                                           Arts décoratifs
                                                                           Littérature
                                                                           Musique

ainsi que les pages sur des aspects spéciaux de l'Art Nouveau Catalan comme les Cathédrales du vin et l'Art Nouveau funéraire