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ART
NOUVEAU - Modern Style - Modernisme - EN EUROPE
Avant de parler de l'Art Nouveau catalan - Modernisme -, il est
int�ressant de conna�tre le contexte europ�en dans lequel ce mouvement
s'est d�velopp�.
L'Art Nouveau, ou Style Moderne, est un mouvement artistique qui se
situe � la fin du XIX�me si�cle et durant le premier quart du XX�me.
Les premi�res r�f�rences que nous connaissons sont, en Angleterre,
les travaux de John Ruskin (1819-1900) : influenc� par l'art gothique,
il publia une �norme quantit� de livres sur la litt�rature, la peinture,
l�architecture, la sculpture, l�esth�tique et des th�mes sociaux. Son
extraordinaire go�t pour tout type d'art l'amenait � appr�cier aussi
bien les peintres primitifs italiens que les pr�rapha�lites anglais
comme Turner. Il fut un grand propagandiste des arts. Ses id�es se
popularis�rent � travers ses livres qui influenc�rent le mouvement
� Arts and Crafts � (Arts et M�tiers) qui se caract�rise par un retour �
la nature, des formes gracieuses, ondul�es, d�licates, d'un charme doux,
dans lesquelles on trouve fr�quemment des v�g�taux, des fleurs, des
insectes, des poissons, des sir�nes, des dragons et des oiseaux de
couleurs et de queues spectaculaires. L'Art Nouveau, ou Style
Moderne, prit son essor dans des domaines d'art tr�s diff�rents. En
architecture, par exemple, on y trouve souvent des ext�rieurs en pierre,
de la c�ramique et une profusion de fer forg�, des int�rieurs en murs
courbes, avec une ornementation exub�rante.
La Sculpture, la Peinture et les Arts D�coratifs, donnent une nouvelle
impulsion � la recherche des th�mes et � sa repr�sentation.
Ruskin s'int�resse � l'art, mais, en m�me temps, il explique les
cons�quences sociales et politiques de l'art, architecture et
litt�rature. Ces id�es eurent une forte diffusion et une grande
influence en Europe et en Am�rique.
En Angleterre, Ruskin eut comme disciples Edward Coley Burne-Jones
(1833-1898), William Morris (1834-1896), Walter Crane (1845-1915) et
autres, surtout � travers le mouvement Arts and Crafts, organis� autour
de la "Arts and Crafts Society" fond�e en 1888 qui contribua � une forte
renaissance des arts. Pour ces artistes, la beaut� est essentielle et
doit �tre �vidente dans chaque oeuvre d'art, aussi bien dans les travaux
personnels des artistes que dans les produits de la grande industrie
cr��s autour du mouvement et suivant ses id�es esth�tiques.
Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942), qui fut un des disciples de Ruskin
� Oxford, fonda avec d'autres artistes la "Century Guild" (une
organisation � d'arts and crafts �) en 1884, avant la c�l�bre "Arts and
Crafts Society". Mackmurdo croyait que la proportion est un �l�ment
essentiel de la beaut�. Ses id�es s'exprim�rent dans la revue "The hobby
Horse" publi�e � partir de 1884.
En �cosse, Charles Rennie Mackintosh, sa femme Margaret et sa
belle-soeur Frances Macdonald doivent �tre salu�s comme les meilleurs
repr�sentants de l'Art Nouveau en raison de l�importance de leur travail
au sein de � l' Institute of Fine Arts of Glasgow � (1897-1909).
D'autres artistes
britanniques � signaler sont Vincent Aubrey Beardsley (1872-1898),
Robert Burnes, les architectes Henry Hobson Richardson et Richard Norman
Shaw et il faut aussi mentionner les fantastiques travaux du d�corateur
James Abbot Mc Neil Whistler (1834-1903).
L'Art Nouveau s'�tendit aussi � d'autres pays europ�ens, comme la
Belgique o� Victor Horta (1861-1947)
construisit des immeubles refusant les styles historiques, et cr�ant les
bases de l'architecture moderne. Dans le m�me pays,
Henry Van de Velde (1863-1957), peintre
et architecte, pr�sente une architecture dont le style rompt avec les
tendances traditionnelles. En Belgique, l'Art Nouveau prend
partiellement une orientation diff�rente, non tant dans les arts
d�coratifs que dans les formes architecturales : nous pouvons observer
dans certains immeubles d'Horta et Van de Velde que la ligne courbe
n'est pas pr�dominante, ce qui est �vident dans la "Maison du peuple",
un immeuble de Victor Horta � Bruxelles (d�moli en 1954), la Maison
Solvay, le Palais Tassel, le Palais d'Aubecq (d�moli en 1952), tous �
Bruxelles, le Palais des Beaux Arts � Tournai, et quelques-uns des
immeubles de Van de Velde comme Bloemenwerf (1896) � Uccle et la Haus
Leuring (1903) � Scheveningen (Hollande). C'est la raison pour laquelle
quelques sp�cialistes ne s�accordent pas pour consid�rer l'Art Nouveau
comme un mouvement bas� sur les lignes courbes, et pensent que l'Art
Nouveau correspond plut�t � une attitude atypique qui r�siste � toute
d�finition et qui regroupe un nombre important d'artistes conscients
d'une communaut� de style qui les lie.
En France, Hector Guimard
(1867-1942), dans ses stations de Metro de Paris et dans ses autres
immeubles comme la Maison Louis Colliot 1897 � Lille, le Castel
B�ranger, le Palais Leon Nozal (1902), la Salle de Concert Humbert de
Romans, le Chalet Blanc � Cabourg -Normandie-, d�montre l'influence de
l'Art Nouveau avec son "Coup de Fouet", expression qui signifie la
pr�dominance de la courbe sur la ligne droite.
La France voit aussi une grande expansion de l'Art Nouveau, une grande
quantit� d'artistes � la recherche de formes d'une grande beaut� dans
tous les arts. Quelques uns de ces artistes exceptionnels furent les
peintres Henri de Toulouse-Lautrec, Paul S�rusier, �mile Bernard,
Georges de Feure, Pierre Puvis de Chavannes, Gustave Moreau, F�lix
Vallotton, le dessinateur et sculpteur Victor Prouv� , le sculpteur
catalan Aristide Maillol, les musiciens Claude Debussy et �ric Satie.
On doit une mention sp�ciale � l' "�cole de Nancy" : dans cette ville,
le d�veloppement de l'Art Nouveau vit le jour avec l'architecte �mile
Andr� (1871-1933) et ses Maison Huot en 1903, Maison de l'avenue Foch et
la Maison du peintre Armand Lejeune � Nancy et autres, les verriers
Jacques Gr�ber (1870-1936) et les fr�res Auguste et Antonin Daum, sans
oublier un autre important artiste, Emile Gall� (1846-1904), verrier
exceptionnel et �me de l' "�cole de Nancy".
D'autres arts d�coratifs tr�s d�velopp�s en France furent la c�ramique
avec Albert Louis Dammouse et Lucien Mague, le mobilier avec Louis
Majorelle (1859-1928), Gustave Serrurier-Bovy et Eug�ne Vallin, membre
aussi de l' "�cole de Nancy", et la bijouterie avec Henri Vever et Ren�
Lalique, etc.
En
Autriche, l'Art Nouveau sous le nom de Sezessionstyl est
repr�sent� par Otto Wagner, un architecte
constructeur de quelques maisons exceptionnelles � Vienne comme la
Majolikahaus de 1898, l' Ankerhaus de 1894, le Wagner Palace de 1890/91
et quelques gares de chemin de fer. La figure du peintre Gustav Klimt
est tr�s connue dans le monde entier.
En
Allemagne, le pr�curseur du Jugendstyl - nom sous lequel on
conna�t l'Art Nouveau dans ce pays - fut Marc Klinger (1857-1920).
D�autres figures connues sont August Endell (1871-1925), architecte
constructeur de la Elvira Haus en 1886 � Munich, Bruno Paul,
Riemerschmid, Pankok, le sculpteur Hermann Obrist (1863-1927), etc.
Dans d'autres pays, il faut signaler Giuseppe Sommaruga (1867-1917) avec
son Hotel del Campo dei Fiori � Var�se et le Palazzo Castiglione �
Milan, Michelozzi avec la Casa Via Scipione-Ammirato � Florence, Ernesto
Basile avec sa Capella de Santa Maria de Ges� et la Villa Igeia en
Italie; Od�n Lechner en Hongrie, Eliel Saarinen en
Finlande et une grande quantit� d'autres artistes aussi bien en
Europe qu'en Am�rique o� la figure de Louis Comfort Tiffany
domine comme c�ramiste et verrier.
Finalement, on constate que le nom de ce mouvement varie suivant les
diff�rents pays: Art Nouveau, Modern Style ou Liberty en Angleterre,
Style Moderne, Modern Style ou Art Nouveau en France, Jugendstyl en
Allemagne, Sezessionstyl en Autriche, Floreale ou Liberty en Italie,
Modernismo en Espagne, Modernisme en Catalogne. Des diff�rences existent
entre chaque pays et m�me parfois � l'int�rieur d�un m�me pays, mais il
n�en demeure pas moins une simultan�it� et une esth�tique commune. |
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ART
NOUVEAU - Modern Style - Modernisme - EN CATALOGNE
L'Art Nouveau en Catalogne - connu � l'int�rieur comme Modernisme - eut
un extraordinaire d�veloppement, car le pays �tait ouvert aux tendances
venant d'Europe pour se diff�rencier de l'Espagne et renforcer son
nationalisme, dans une p�riode marqu�e par la "Renaixen�a"
(Renaissance), apr�s une longue p�riode de d�cadence � la suite de la
d�faite de 1714 et � la perte de ses droits et institutions nationales.
Les id�es de Ruskin et Viollet-le-Duc, et l'esth�tique de William
Morris, Walter Crane, Mackmurdo, Mackintosh, etc., furent accept�es
comme base du renouvellement artistique.
Des architectes comme
Gaud�,
Dom�nech i Montaner,
Puig i Cadafalch et d�autres prirent le leadership de ce
mouvement.
Le r�le de
Dom�nech i Montaner (1849-1923), singuli�rement, fut essentiel pour
d�finir le "Modernisme arquitectonic" (Art Nouveau architectonique) en
Catalogne. Son article "En busca d'una arquitectura nacional" (� la
recherche d'une architecture nationale), publi� dans la revue "La
Renaixen�a", montre la voie devant aboutir � une architecture moderne
int�grant �galement le caract�re national catalan.
Les Modernistes (artistes de l'Art Nouveau) croyaient � l'imagination
comme cr�ateur de symboles, par opposition aux � �clectiques � qui
pensaient � l'art comme repr�sentation objective de la r�alit�. En fait,
l'Art Nouveau pr�sente dans le monde entier et en particulier en
Catalogne la plus grande libert� de cr�ation de nouvelles formes
jusque-l� refus�es, sortant l'art de ses contraintes acad�miques.
Le "Modernisme" catalan ne manifeste pas seulement dans son architecture
la richesse ornementale qui est commune � tout l'Art Nouveau, mais
manifeste aussi un int�r�t pour maintenir et renouveler les techniques
traditionnelles de construction et de d�coration, en utilisant des
mat�riaux anciens comme la brique et nouveaux (� l'�poque) comme le fer
et aussi de nouvelles techniques en c�ramique.
Ces nouvelles tendances sont �videntes dans les diff�rents arts comme l'architecture
(tous types d'immeubles confondus), la
sculpture (aussi bien dans la sculpture comme art ind�pendant que
comme partie � l'ornementation d'immeubles), la
peinture, les
arts d�coratifs (avec des mat�riaux comme les mosa�ques, le verre,
le bois, les textiles, le fer, pour cr�er des objets comme des meubles,
des lampes, des bijoux, des v�tements, des bouteilles, des vaisselles,
des tapis, etc.), la
litt�rature et la
musique.
Le Modernisme connut un immense succ�s dans la Catalogne de la "Renaixen�a"
(Renaissance), et les artistes qui en faisaient partie furent tr�s
populaires. Ceci vaut aussi bien pour les architectes cit�s que pour les
peintres comme Ramon Casas,
Isidre Nonell ou
Santiago Rusi�ol (organiseur des "F�tes Modernistes" r�alis�es �
Sitges � la fin du XIX �me. si�cle), les sculpteurs comme
Llimona, les �crivains comme
Maragall,
Casellas,
Prudenci Bertrana, ou les musiciens comme
Morera, Granados et
Albeniz.
Quelques-uns de ces artistes - les boh�miens du Modernisme - se
r�unissaient depuis 1897 au caf� litt�raire "Els quatre gats", install�
dans un immeuble de Puig i Cadafalch dans la rue Montsi� de Barcelone,
ils jouissaient d�un grand prestige dans les cercles modernistes. Ces
r�unions �taient aussi fr�quent�es par des artistes comme Picasso -ses
peintures de l'�poque bleue et rose sont consid�r�es comme modernistes-,
Miquel Utrillo, Mir, Pichot et d�autres.
La revue "P�l i ploma" publi�e par Ramon Casas fut le porte parole du
mouvement � Barcelone.
Ce soutien populaire et collectif apport� au renouvellement artistique
et au progr�s fut � la base de l'une des p�riodes le plus brillantes de
l'art catalan.
Voyez les pages sp�cifiques
sur les diff�rents arts: Architecture
Sculpture
Peinture
Arts d�coratifs
Litt�rature
Musique
ainsi que les pages sur des
aspects sp�ciaux de l'Art Nouveau Catalan comme les
Cath�drales du vin et l'Art
Nouveau fun�raire
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